“俄罗斯人民艺术家”、“俄罗斯联邦国家奖”获得者
  鲍里斯·艾夫曼是艾夫芭蕾舞团的创始人，是他自己的风格和他自己的芭蕾舞世界的创造者，被称为“世界重要的编舞家之一”和“戏剧魔术大师”。艾夫曼于1946年出生于西伯利亚，从幼年时期起，他就在舞蹈中用肢体语言表达自己的感受和想法。他自己曾说：“芭蕾于我而言不仅是一个职业，它是我存在的意义，是我来到这个世界的使命。我抑制不住得想要用芭蕾传达从高处得到的灵感。”
  在结束了列宁格勒音乐学院和瓦岗诺娃芭蕾舞学校的求学生涯之后，艾夫曼于1977年创立了自己的芭蕾舞团——列宁格勒新芭蕾舞团，也就是今天声名远播的圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团的前身。他和他的舞者们，不仅有着坚实的古典芭蕾舞基础，同时不断积极创新，丰富芭蕾舞蹈语言，很快便被看作是俄罗斯芭蕾新生代代的中坚力量。
  艾夫曼将他在芭蕾舞蹈世界中取得的前沿成就和他最初舞蹈起源的俄罗斯古典芭蕾背景相结合，他将“心理芭蕾”定义为自己的舞蹈风格：“我全部的舞蹈创作就是为芭蕾寻求一个更加广阔的空间，寻找一种能够表达人类精神生活的身体语言。”
  时间的推移，他的芭蕾舞团变成了芭蕾舞剧院，名字的变化反映了艾夫曼创作方法的本质特征。作为一个自然倾向于戏剧的艺术家，他的兴趣不仅在编排身体运动的变化，还有坦率的内心动作，以及与表演相关的一个或另一个重要的想法。“我创造了不同类型的芭蕾舞，表现自我一直是表达的主题，这其中有戏剧、哲学、人物和想法。我相信这是未来的芭蕾舞蹈的趋势。相信我，我的许多年轻同行们将沿着我所走的道路前进。这条道路最终指向人本身。”
  这个被指向的人本身，是一个被艾夫曼看作是艺术的主题和兴趣所在的人，他掌握着人们的心灵，有能力解决灵魂考究。对于艾夫曼来说，芭蕾舞是一种沉思的手段，或者如他所说，“机会，通过运动，不仅表达某种形式和线条，而且传达大量的情感、能量和想法......”
  艾夫曼剧院的一个显着特征是它的商标，几乎所有的表演都有情节，而且往往是有文学来源，这完全符合他的艺术信条：“我并不是说我不关心舞蹈文本本身及其水平、想象力或完美的形式......但如果我需要一个文学基础，它意味着我正在寻找机会进入某个领域，这个领域应该对我和我的观众来说都是相对熟悉的，在熟悉的情况下，我要试图发现并揭示未, 探索的领域......
  正是这种对未开辟领域的渗透——在舞蹈编排和思想领域——可以说是鲍里斯·艾夫曼的标志。当他转向文学作品，无论是莫里哀、保罗一世（俄罗斯皇帝）、柴科夫斯基或是罗丹的生活故事时，艾夫曼总能看到其他人不曾察觉的细微差别，他发现了令人惊奇的、新的含义。在运动的视觉隐喻中，可以将其与梦想的比喻密码进行比较，其中朦胧的幻想和冲动呈现在视觉形式上，艾夫曼将文学文本或艺术家生活史实的核心外化。艾夫曼舞蹈戏剧通常被称为心理戏剧。他的芭蕾舞剧可以被称为可塑精神分析，在此过程中，人物和故事的内心深度——无论是虚构的还是真实的——都在一一被揭示。
  当艾夫曼将目光投向那些伟大作家的作品或表现天才的生平过往，并将其转化为芭蕾舞语汇时，这便是一种浸入式的体验，通过物质的、心灵的，通过身体、灵魂，通过语言、思想。正如他曾说过，“舞蹈对我来说不止是对身体的拓展，更是一种精神上的探索”。他独特的舞蹈词汇和创作概念，对原著作家作品的诠释，是对赋予内心世界无边无际的奇妙维度新的突破。

 

俄罗斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团