一场由心而起的音乐会 说起钢琴独奏、钢琴音乐会,相信大家都不会陌生,那仿佛是一位孤独的演奏者,与钢琴进行的一场鏖战,但若是说起“双钢琴”,两位演奏者与两台钢琴,或似你追我赶、或似共书诗篇,绘制出一幅充满张力与和谐的画,作为“乐器之王”,钢琴以其宽广的音域和丰富的表现力著称,当两台钢琴共同奏响,四只手同时上下翻飞,在旋律的呈现中覆盖更多音域,就能为观众带来更加令人震撼的感动。两架钢琴承载着两位演奏家的技艺与激情,时而激烈交锋让人心潮澎湃,时而和谐互补使人放松沉醉,灵感相互碰撞、旋律交织其中,为观众建构起更宏大、更精妙的音乐城堡。 各种原因使然,双钢琴的演出形式,在国内很少见,于是,我们忐忑也兴奋地想要为所有人打造这样一场音乐会,灵动的、纯粹的、快乐的、热烈的,只关乎“乐”也沉浸于“曲”。
“乐曲”组合是谁? 也许你已经知道张诗乐、曲大卫这个“乐曲”组合了。在他们的灵魂室内乐团演出时这两位颇具特色的钢琴演奏者吸引了大量的粉丝,乐团的演奏风格正如乐团的名字一样--热情、奔放、灵动、自由。很多曲目也是出自两位之手改编。在原有的作品之上赋予了自己新的理解与情感。 他们都是超酷的人,学习乐器,最终能够玩转音乐是件特别酷的事情。就像绘画一样,临摹和信手拈来的创作是完全不同的感觉。按照谱子诠释作品和能够根据一段旋律即兴演奏也大不相同,后者对于和声、节奏等综合能力的要求更高,演奏者也更能乐在其中。比这个更酷的,是他们为了能够做到“玩转”音乐之前所付出的努力。他们都是非常优秀的演奏家。舞台是展现他们“成果”的最佳场地。 一次诚挚的邀请,双钢琴的演出形式,在国内很少见。不论是出于观众的认知还是其他等市场的客观因素。希望能将这样的音乐会形式带上舞台,让更多观众能欣赏到一场不负他们期待的演出。这场音乐诚意地邀请你们来听,来感受自由带给我们的乐趣。
制作人姚亮的话: 我与两位艺术家(我更愿意称他们为艺术家,因为钢琴家、作曲家都没那么准确)非常熟悉,熟悉到相互一个电话就能约在家门口的小饭馆儿里吃着醋溜土豆丝,喝着啤酒探讨人生、畅想未来。这可能就是艺术源自于生活的体现。业内人士对于两位的才华是赞不绝口的,他们确实有着超人的天赋,同时又兼具超强的演奏能力和创作能力。 在很多大型活动、比赛的现场都能看到他们的身影。某些重要赛事的编曲与伴奏,他俩更是炙手可热的存在。台下十年功里有他们内心对艺术最纯粹的执着,因为合作多,经常在一起演出,我比其他人更了解他们。要知道到现在他们都保持着每天弹奏一部新作品的习惯—-任意作曲家,涵盖各个时期、各种音乐风格。我不知道还有多少人能有这样的动力,我是自愧不如的。我想这绝对来自他们对艺术的热爱与敬仰。我们身边有多少人能做到因为自己对俄罗斯乐派的喜爱,每年自费到俄罗斯为那些大艺术家、大文学家扫墓、祭奠?当他们站在这些前辈的墓前,实现一场时空交错的对话,对于他们的心灵又是怎样洗礼? 我想说的是,这样两位可爱的、可敬的、有天赋、有追求、勤奋又出众的艺术家,需要被更多人知道和了解,他们的艺术世界可以感染更多喜爱音乐的人们。盼望着“乐曲”组合双钢琴音乐会的成功,也同样期待着你们一同来现场感受他们的魅力四射。 曲大卫的话: “与诗乐的合作也有很多次了,我们在台上除了完成作曲家已有的音符之外,还会有很多的灵感的触碰,而这些乐思集中在一起的时候,除了从内而外的激动,也要分享给在音乐厅的每一位听众。其实这也是我和诗乐在一起演奏最最真实的一面。我们都有学习作曲和指挥的经历,而这些经历也塑造了我们在台上的“不靠谱”。 其实我们尽可能的把每个作品的新的角度呈现出来,这不仅仅只是依靠排练、演出等,而更多的需要我们在台上的“默契”,也正是这样的默契,让我们都各自等了二十年甚至三十年。我们用最熟悉的方式来表达各自的情感,也值得我们在漫漫人生中去回忆的一段美好的时光。其实有很多不确定的因素、和声、节奏、曲式。姚亮老师是我和诗乐的大脑,我们所有的灵感思路都是通过和姚老师的“话疗”打开的,所以感谢姚老师对我和诗乐的帮助和提携。
张诗乐的话: “ 双钢琴和四手联弹的表演形式对于广大音乐爱好者们并不陌生,相较于独奏,其更能展示钢琴家们的协作精神,同时又能绽放个性魅力。很多作曲家在创作大型交响乐作品前都会用双钢琴的方式来呈现“初稿”,可见这种演奏方式能够承载多种音乐形式的表达。 这次演奏的乐曲中,我们会用双钢琴或四手联弹的方式为大家呈现几部交响乐作品,如伯恩斯坦的《西区故事》、斯美塔那的《我的祖国》、德彪西的《牧神午后前奏曲》等。这些作品均能体现钢琴自身宽广的音域以及音乐表达的多样性。对于听众来讲,双钢琴的形式使得音乐变得更加丰富和立体,同时对于演奏者的默契度也有着相当的考验,我和曲大卫能够在舞台上碰撞出何样的“即兴火花”,这些都会让音乐会现场变得更加有趣,也更具唯一性。
演出阵容: 钢琴:曲大卫 钢琴:张诗乐 小提琴:姚亮 小提琴:陈皓星 打击乐:郑瑀
*以上内容(包括演出时间、阵容、节目及演出票价等)可能变更,以最终演出为准,仅供参考。
曲大卫钢琴 中国音乐家协会钢琴学会理事,中国东方演艺集团驻团作曲,北京音乐家协会电子键盘学会副会长,兼指挥学会理事。“《美术馆奇妙夜》谭元元与她的朋友们”音乐舞蹈剧场音乐总监。毕业于中央音乐学院作曲系及中国音乐学院指挥系。获得2018年大阪国际音乐比赛最高奖。
张诗乐钢琴 中国广播艺术团驻团作曲,毕业于中央音乐学院,师从于全国政协常委、全国文联副主席、中国音乐家协会主席、中央音乐学院叶小纲教授。担任叶小纲《中国故事·大地之歌》《中国故事·喜马拉雅之光》《中国故事·草原之歌》、第五交响乐 《鲁迅》《叶小钢神话主题交响音乐会》(上海国际艺术节开幕式演出)等系列音乐会钢琴艺术指导工作。担任国家大剧院管弦乐团、中央音乐学院交响乐团、北京交响乐团客席钢琴演奏家,并受到瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、汤沐海、胡咏言等著名指挥的指导。
姚亮小提琴 中国广播电影交响乐团首席兼独奏演员。 姚亮不仅独奏技巧出众、广受赞誉,在室内乐演奏上也成就卓越,为多个知名室内乐团创始人。 姚亮活跃于国际国内音乐舞台,曾多次亮相众多著名音乐节和重要音乐殿堂:维也纳金色大厅、莫斯科大剧院等。他的巡演足迹遍布世界各地,多次赴美国、俄罗斯、波兰等地演出。 曾为《非诚勿扰》《一步之遥》《美人鱼》《邪不压正》《叛逆者》《老师好》《人世间》等大量影视作品录制音乐,并受人民音乐出版社邀请录制发行全套小提琴考级教材。获第十九届大阪国际音乐比赛室内乐组首奖。 现象级音乐会制作人,制作出品《放屁大象吹低音号》系列音乐会、《乔萨和魔法小提琴》、《动画百年英雄归来》等大量风靡全国的音乐会,演出过千场次。国家大剧院与卡内基音乐厅联合研发青少年音乐课程LinkUp音乐会特邀主持人。
陈皓星小提琴 青年小提琴演奏家。中国广播电影交响乐团成员。 5岁半开始学习小提琴,启蒙老师苏达玉老师。2004年考入首都师范大学小提琴专业,随周敏老师学习。毕业后师从中央音乐学院附中刘小龙老师。 2013年起参与策划解放军音乐厅演出活动,同年6月于音乐厅举办独奏音乐会。同年11月作为“雅歌四重奏”成员与歌唱家范竞马合作。 2015年参加西区名家三重奏,2016年随重奏组参加保利院线全国巡演。 2019年作为“灵魂室内乐团”成员参加日本大阪国际音乐比赛获得室内乐组第二名(第一名空缺)。 曾任武警文工团客座首席。现就职于中国广播电影乐团。
郑瑀打击乐 当代青年打击乐演奏家。国家二级演奏员。文华奖获得者,日本大坂国际音乐比赛最高奖获得者。Asteman手碟代言人。 PAS(中国)国际打击乐艺术协会理事。北京中华传统乐会理事。北京大学民乐团,中国人民公安大学民乐团特聘专家。毕业于中国音乐学院,硕士研究生学位。先后师从中国著名打击乐演奏家,教育家方国庆,焦山林,王以东教授。曾参于2008北京奥运会开闭幕式,电影《芳华》《邪不压正》《我是歌手》《中国之星》等节目录音录制。先后在全国各地举办《敲开心》《我要从南走到北》《鼓乐达人》打击乐独奏音乐会。其代表作品有《星雨》《瑰丽丛林》《雄武》等。先后出访美国,德国,意大利,西班牙,法国等20余个国家。得到了国内外专业人士和广大观众的高度赞扬。
西区爱乐室内乐团
西区爱乐室内乐团是中国首支常态化职业室内乐团。乐团成员都是经过严格的考核甄选出来的青年演奏家,全部毕业于国内外各大著名高等音乐学府,其中有博士、硕士。训练有素的演奏家们,各个技艺精湛,其中不乏国际比赛获奖者,酷爱室内乐是他们的共同心声。这支年轻乐团演奏技艺精湛,演奏风格严谨但又不失激情,被业内盛赞为“古典新势力”。乐团曾应邀出访美国、欧洲、亚洲等多个国家,还应邀为欧洲很多文艺片和先锋话剧录制背景音乐,获得国际大奖。2014年西区爱乐室内乐团与郎朗携手为姜文新片《一步之遥》录制的电影音乐,大获成功。2015年为周星驰电影《美人鱼》,2018年为《邪不压正》录制音乐,好评如潮。乐团曾获得第十九届大阪国际音乐比赛室内乐组首奖。
双钢琴组曲 For Rico 肖斯塔科维奇五首小品 蓝色狂想曲 夜曲 马刀舞曲 阿斯图里亚斯的传说 《西区故事》交响舞曲
*以上内容(包括演出时间、阵容、节目及演出票价等)可能变更,以最终演出为准,仅供参考。 |